機能や形状
材質や地域
最晩年作品。その形状は、古信楽の壷をもとに造形されており、伝統的な信楽焼の力強さを継承しつつ、魯山人独自の美意識が加えられている。特に注目すべきは、灰被りと鉄釉の打ち流しが生み出す強い景色である。この作品は、計算されたな灰被りの上に鉄釉が勢いよく打ち流されることで、対照的な色彩と質感が生まれ、ダイナミックな装飾効果を生んでいる。加えて、桧垣文の装飾が施されており、伝統的な意匠と偶然性の妙が見事に調和している点も特筆すべき点である。昭和30年頃は魯山人が自由な作陶をさらに追求していた時期であり、本作にもその創造性と審美眼が存分に発揮されている。単なる花生にとどまらず、一つの芸術作品として完成された、非常に趣向を凝らした逸品といえる。
魯山人先生が他の作家と一線を画すのは、多くの古陶磁や陶片を蒐集し、参考館の内外にひしめくように収蔵していたことで特筆に値します。正に座辺師友と言われる通り、身近に美術品を置き、眺め、そして使うことで美を師匠に、時には友として暮らすことで美意識を磨き上げます。この作品は室町時代の古信楽壺を型取りして作った石膏型に泥漿を流し込み、素地を作りました。信楽最上と言われる木の瀬土を水簸(水に溶かして精製すること)して、長石を取り除いてきめ細かくした粘土を使います。肩には檜垣文が見えます。檜垣文は降魔招福の意味があります。災いを退け、福を招き寄せることを願う、古窯から使われてきた模様です。単調にならないように工夫された灰釉に加えて、鉄釉を垂らすことで景色となっています。底部は露胎です。
管理No.630
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